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上個世紀，街頭小巷隨處都能見到炭相師傅作畫的身影。古老簡單的繪畫工具，黑白分明的視覺效果，酣暢淋漓的作畫過程，吸引了許多人去學習炭筆畫。如今，炭相這門筆尖手藝離我們的生活日漸遠去。

記者在源城區學生路發現了兩家炭相館，不大的地方，里里外外卻掛滿了黑白的名人樣板畫。黑色的裱框，稍稍泛黃的紙張，讓這兩處地方像是被遺忘在時間的長河里。

馬師傅正著手繪制炭筆畫。

白紙炭筆 細細琢磨

今年74歲的畫像者馬師傅在源城區學生路的胡同里開了一家畫像館。說起如何習得炭相手藝，馬師傅說“小時候無心讀書，在街頭看到有畫像人，就自己跟著畫了”。據了解，那時候很多來自梅縣、興寧的畫像先生在河源街頭畫炭筆畫，出于對畫像人的白紙炭筆的好奇，馬師傅每天都去偷師學藝，待回到家中再自己模仿。在馬師傅的不斷摸索下，筆下的畫也越發像模像樣了。馬師傅說炭相這門手藝很難學，不下功夫就只能畫出輪廓，技術要很過關才能使畫像立體。 “拿到照片首先要分析在何處落筆，最難的是對照片里光線的陰暗、對五官輪廓的把握，再者就是眼色、上色和過渡。”

筆下精益求精 給予逝者親屬寬慰

馬師傅雖已年過古稀，但作起畫來，眼不花、手不抖，工作細致認真。只見他時而用毛筆蘸些炭粉，時而又用擦刷修改，畫筆下的人物也眉目順眼，惟妙惟肖，還原度極高。馬師傅向記者說，那些拿著照片找到他的顧客，多半是來要求為親人畫遺像的，意味著照片中的人已去世或時日無多，之所以選擇炭筆畫遺像是因為，炭相能保存更久。“它不會褪色的，用水淋了都不會褪色，與相片、掃描相比可放百年。”馬師傅說。

雖說炭筆畫采取的是寫實的傳統畫法，馬師傅時而也會在原像的基礎上“微調”一下。比如用尖頭畫筆把畫中人嘴角上揚的弧度調大些，在眼窩處多加些炭粉加深陰影，瞳孔處多些留白充當“亮眼”效果，讓被畫者的雙目更加有神。馬師傅還說，來拿照片的人是與逝者朝夕相處的親人，“畫得好一點，逝者的家人也會寬慰一些。”

力不從心 日漸遠去

馬師傅大半輩子都在畫畫，那些被放置得井然有序的作畫工具就聚集了他全部的生活內容。馬師傅說，所有的繪畫工具中，最難買的是著色用的炭粉。“很多人都到照相館照相，越來越少人畫炭筆畫，炭粉的銷路也不好。”如今河源沒有廠家生產炭粉賣了，一旦炭粉用完了，馬師傅就要托深圳的熟人捎上幾盒炭粉回來。

工具的難買、現代技術的沖擊讓這項有一千多年歷史的傳統手藝面臨著失傳的危機。據學生路的另一家碳相館的畫像師傅林有義反映，如今炭筆畫的絕大部分顧客是老年人，他們喜歡到店里看看畫，偶爾會有些學生、情侶拿著照片過來找林師傅畫一張。

本報記者 鄒俏/文 見習記者 程鵬/圖