美術教育改革也發展有十年了，但長期以來，在美術教學中多數美術教育者只注意培養學生的繪畫技巧，上課就是讓學生進行簡單的臨摹，而忽略了素質教育中最重要的一環——創新精神的培養，學生只認為畫得 “像”就好，沒有真正用“心”的參與，他們的作品自然就體現不出個性，更談不上創新。究其原因，是因為教師的教學觀念沒有變，總讓學生以某一樣板或模式來進行繪畫，沒有教育創新，久而久之學生就以“像不像”這個標準來評判自己的作品。那么，如何在美術教學中培養學生的創新精神呢？下面我談談自己的做法：

      一、營造良好氛圍，激發創新潛能

      要營造一個良好的創作氛圍，調動學生好奇心，讓學生積極參與，敢于創作，才能激發學生的創作潛能。每一堂美術課，不論是鑒賞課還是繪畫課，都要營造一種輕松、愉悅、充滿美感的氣氛，因為這是學生審美創造力充分發揮的心理氛圍條件，整個過程氣氛輕松，才有利于激發學生的創新潛能。教師要充分鼓勵學生自主、自由地去發散思維、創造性想象，根據自己的審美情趣，運用自己已掌握的工具材料，發揮全部技能去表達自己的美感和塑造自己喜愛的形象。

      二、鼓勵自由創作，點燃創新火花

      學習的過程是一個創造的過程，應當充滿想象，充滿探索性與體驗性。在尊重教學大綱的基礎上，教師要結合課本知識點，根據實際情況從課的內容中挖掘出具有創新傾向的知識點，把這些知識與學生的接受能力結合起來設計好課堂教學內容，然后通過介紹新技巧、新方法，為學生提供創新的題材，讓學生在掌握課本知識的基礎上有著自己的見解并表現于作品上。我們要明白，創新不等于創造，創造是自己獨創的，創新是在別人的基礎上有所發展、有所提高，因此，只要學生的作品能表現出自己的創作意圖，就應給予鼓勵，教學中，要做到少提一點要求，多給一點自由，為學生創新思維發展提供良好的空間。在繪畫過程中，學生為了營造特殊的肌理效果，可能會運用剪貼畫技巧、拓印技法等技巧混搭使用，顏料、粉筆、沙粒等什么材料都用上，出來的效果也許并不理想，教師也不能立即否定，而應表揚他的創新，如果效果還不錯，還可以展示學生的“成果”以此來鼓舞其他同學挑戰和創新的勇氣。有自由的創作空間，學生的興趣才會越來越大，老師的教學思路也會越來越寬廣。

      不局限于某種技法，把課堂傳授當作開放性的探索活動，相同的課堂內容也能生成不同的創作題材，學生進行藝術再創造就不再是“像不像”的簡單模仿，而是一種創新。

      三、發展學生個性，提高創新能力

      僅有創新的勇氣是不夠的，要提高學生的創新能力，就必須注重培養學生創造性思維，美術課的優勢在于能開發學生的形象和直覺思維的潛能，是非邏輯性思維。非邏輯性思維能力的提高也即是提高了學生思維的活潑性。這就要求教師在教課時經常啟發學生積極思考，鼓勵他們大膽想象。任何一種創造性勞動的前提就是身心自由，藝術課的通感是培養學生想象力的有效手段，如高中美術鑒賞課中，欣賞了抽象主義作品后，可嘗試播放音樂，讓學生嘗試隨著音樂的旋律、節奏發揮聯想和想象力，自由創作，讓學生充分感受到音樂與美術的通感，開發學生的創造性思維，提高了學生學習的興趣及創作勇氣。四、改革評價方法

      美術教學評價也同樣要創新，既要注重結果，更要注重發展和變化的過程，要加強過程性的評價，使評價與教學協調統一。評價的形式也應根據課堂需要而變換，如在鑒賞內容學習后可以采取自我評價方式，讓學生總結反思學習的得與失，教師再根據學生的學習態度、學習能力、創新表現給予綜合評定。在繪畫內容學習后可采取小組評價，以小組為單位進行學生的自評和互評，通過自評與互評的過程，使每個學生進一步了解自己的優點和缺點，然后還可進行作品展示，加強了學習的興趣。

      創新教學的開展，要求教師時刻以學生為主體，從學生的興趣入手，不斷探索與自省，全方位的設計課堂教學的過程。教師要轉變觀念，由知識的占有人轉變為引導學生學習的人，教師的知識和經驗成為學生可利用的資源之一，教學的任務要由過去單純傳授知識為主，轉變為啟發誘導，教會學生學習的方法與信息的優化選擇為主。教師只有認清信息時代的教育要求，從思想上認識到創新教學的必要性與緊迫性，才能落實到行動，從而在課堂上進行適應新形式的創新教學。